MÚSICA ANTIGUA,
BARROCA, CLÁSICA...
INFO 17/04/2026
Actualizado 24-25/04/2026 (2)
Texto: Javier D. Taylor, M. Arce
Documentación: Nora Franco
Imágenes: J.D.T.
(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están
sujetas al correspondiente Copyright)
EVOCANDO A MANUEL DE FALLA- Cap.2
(CONCIERTO SINFÓNICO DE LA B.O.S.)
#331
Saludo de la B.O.S. al público asistente en el homenaje a Falla (imagen de J.D.T.)
Soberbia actuación la que pudimos disfrutar ayer por la tarde en el Auditorio del Palacio Euskalduna (Bilbao), sin duda uno de los mejores lugares para escuchar a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (B.O.S.), tanto en el aspecto acústico como en el visual, pues ambos están igualmente cuidados desde su diseño inicial, para que cualquier espectador, sea donde sea que esté sentado, perciba todos los matices de las diferentes actuaciones y conciertos que allí se celebran.
UN POCO DE HISTORIA, Y EJECUCIÓN
Arrancó la tarde/noche con "Fantasia Bætica" , en el que la B.O.S. actuó dirigida por la batuta de
Nuno Coelho, natural de Oporto y actualmente director de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Esta obra para piano de Manuel de Falla, –con su nombre original en latín, haciendo referencia a la región de la antigua provincia romana de Hispania, o "Fantasía Bética" en su castellanización– , tiene una historia peculiar. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, Igor Stravinsky, que se encontraba en Ginebra, estaba pasando por una situación económica complicada y su buen amigo Ernest Ansermet, director de orquesta, pensó en informar de la situación y pedirle ayuda económica al famoso pianista Arthur Rubinstein.
Por aquella época (1919) el entonces joven y díscolo pianista polaco Igor, andaba dando conciertos y viviendo la vida loca en España, por lo que Ansermet escribió una carta a Falla para que lo localizara y sirviera de intermediario en esta misión de socorro para el compositor ruso. Falla habló personalmente con él y la generosa y elegante respuesta de Rubinstein no se hizo esperar, enviando a Stravinsky un cheque bancario como pago por adelantado de un encargo de una obra para piano –que terminaría siendo su célebre "Rag-Time", aunque Rubinstein jamás llegó a tocarlo en concierto– y, de paso, seguramente por la misma cortesía hacia el intermediario, pidió a Falla que escribiera otra obra, dando lugar al nacimiento de esta "Fantasia Bætica", última obra y cumbre de su período andalucista.
Como curiosidad, apuntar que la obra que compuso Falla y de la que se ha hablado hasta ahora es una pieza para piano y, sin embargo, la que se escuchó anoche es una obra orquestal. Efectivamente, el compositor valenciano Francisco Coll realizó en 2022 a petición de la Filarmónica de la BBC una orquestación de la obra – como Ravel hizo con los "Cuadros para una exposición de Musorgsky" – que recoge fielmente y amplifica cada detalle, cada plano sonoro, cada arabesco, cada juego rítmico, cada disonancia armónica de la partitura original, recreando la guitarra flamenca y el quejío del cantaor, sin perder ni un ápice de su sensual rudeza, pero esta vez con un colorido sorprendente y opulento.
El estreno de esta orquestación tuvo lugar el 11 de junio de 2023 en el Festival de Aldeburgh y seguramente, Coll vivió este estreno con los nervios que no tuvo oportunidad Falla y, además, ha pasado tan poco tiempo que, todavía, cada nueva interpretación de la obra es una primera vez, como lo fue ayer para la B.O.S., lo que añade ese componente tan especial de vértigo e incertidumbre a partes iguales.
MOISÉS P. SÁNCHEZ
Continuó la noche con el "Concierto nº 1 para piano y orquesta a Manuel de Falla", de Moisés P. Sánchez, pianista y compositor madrileño, acompañado por la B.O.S. Apuntar que la obra interpretada, es una pieza comisionada por la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas) y la SGAE, para conmemorar el 150º aniversario del nacimiento del compositor gaditano.
En cuanto a esta obra, resulta un tanto difícil repentizar sobre algo que se escucha por vez primera, aunque sí podemos destacar que la obra integra elementos del jazz; del impresionismo francés que Falla absorbió durante su estancia en París y que compartió con otros músicos como Ravel, Debussy o Stravinsky; y de la tradición española y sus raíces andalucistas, con ese folklorismo idealizado que tanto lo acercaron a autores como Béla Bartók.
En el "Concierto para piano ..." se reconoce fácilmente al Falla más popular, al del "Amor Brujo" y al del "Sombrero de tres picos", pero también se intuye otra esencia más etérea, más intangible, como la que se respira en las "Noches en los jardines de España" y otra más intelectual como en la "Fantasia Bætica".
El concierto analiza y deconstruye a Falla para volverlo a armar, como un juego de construcción donde se pudieran combinar las mismas piezas de mil formas distintas, reivindicando su legado desde una estética actual y dejándose modelar por múltiples influencias. «Me lo he llevado a mi mundo, a mis armonías, y lo que he intentado es que se me vea a mí a través de la música de Falla, que es lo que intento siempre con este tipo de trabajos; además, acabas profundizando en el compositor, y es un aprendizaje tanto de él como de ti mismo. Uno es el resultado de todo por lo que pasa, porque te das cuenta de que estudiando ves los dejes de otros, pero también los tuyos, y todo se incorpora a tu lenguaje musical», explicó Moisés P. Sánchez en una reciente entrevista. Y es que el músico madrileño lleva más de un año sumergido en el universo de Falla, ya que, al mismo tiempo que ha realizado la composición de este encargo, ha desarrollado otro proyecto llamado "Falla imaginado", en el que obras originales como la "Suite imaginada", compuesta para la ocasión, se convierten en un punto de partida para nuevas versiones de la obras del gaditano, donde las piezas más populares como "La vida breve" o las "Siete canciones populares españolas", conviven con otras menos frecuentadas como la "Mazurka" o el "Nocturno", reescritas en formato de trío –piano, violín y contrabajo–, conectadas a través de una nueva mirada contemporánea.
Por otro lado, en el aspecto meramente pianístico, Sánchez es un intérprete sólido y maduro que conjuga a la perfección la técnica, la estructura y la intelectualidad del instrumentista de formación clásica con la audacia, la frescura y la flexibilidad del pianista de jazz, cualidades que sin duda vimos plasmadas en el concierto que hoy se estrenó. De hecho, el pasaje con toques mas jazzy fueron de una elegancia a la que ya nos tiene acostumbrados, como en las dos presencias que pudimos disfrutar en su paso por el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, en las ediciones de 2021 y de 2023 (pinchar en sendos enlaces, en rojo).
Como colofón, y quizás debido a la excitación del estreno, Moisés nos ofreció en un solo de piano, fuera de programa, y a modo de obsequio, la pieza "Chançon" de Falla, arreglada por el pianista madrileño: poco más de dos exquisitos minutos, que el público supo agradecer con una gran ovación.
Y BEETHOVEN
Tras la pausa, llegó una sinfonía de Beethoven, la alegre y apacible "Cuarta en Si bemol Mayor op.60", tal vez para equilibrar las emociones de los estrenos de la primera parte. Pero no nos engañemos en su aparente tranquilidad: aunque la 4ª Sinfonía tuvo la “mala suerte” de caer entre el exultante heroísmo de la Tercera y la Quinta con su dialogo de tú a tú con el destino, con la Cuarta alcanzó Beethoven su madurez como sinfonista. Es cierto que es una sinfonía simpática, relajada, la más ligera de las nueve, carente de dramas y catarsis psicológicas, escrita en una de las etapas más tranquilas de su vida, llena de humor y de chispa, pero esto no la convierte en una obra menor, como muchos se han empeñado en tratarla.
El Adagio inicial es oscuro y misterioso, con un tema en las cuerdas que flota entre armonías hasta que, de pronto, esta melancolía se disipa gracias al efervescente tema que da inicio al cuerpo principal de la obra en el luminoso Allegro vivace. Fagot, oboe y flauta disfrutan de un jovial intercambio, y en la amplia sección de desarrollo, Beethoven introduce una contramelodía en la que las cuerdas acompañan al fagot. Finalmente, frases hermosas y líricas dan paso a estallidos más tormentosos, hasta que esta música frenética casi se detiene, el parloteo orquestal cesa y alcanza un final conmovedor. Unos acordes decisivos dan paso al movimiento lento más hermoso de toda la producción beethoveniana, donde el Adagio se abre camino como una serie de metamorfosis rítmicas que se han comparado con el latido de un corazón. Tras una transición vehemente, un clarinete solista introduce un segundo tema y lo que al principio parece una variación del primer tema pronto se convierte en un pasaje más intenso y evolutivo. El tema inicial regresa con un solo de flauta, antes de deslizarse hasta una breve coda marcada por el timbal (que por cierto se oía poco durante toda la noche). El tercer movimiento, indicado como Minueto, es en realidad un scherzo bullicioso, similar al de la "Segunda Sinfonía". La sección del Trío contrasta con el scherzo por medio de un tempo ligeramente más lento, una mayor relevancia de las maderas y una inesperada repetición, antes de rematarlo con un floreo de las trompas. El final, un contagiosamente vital Allegro ma non troppo, adopta la forma de un revoltoso moto perpetuo, imposiblemente rápido para los violines, al que pone fin creando un efecto de disminución gradual.
Noventa minutos de gozo (con un intermedio de quince), para este minifestival dedicado a Falla (para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento), con Beethoven como complemento.
Y siendo muy bueno el repertorio y la ejecución del mismo, el "hecho diferencial" lo puso Moisés P. Sánchez con sus dosis de jazz: ese pasaje jazz , en mitad de su "Concierto nº1 a Manuel de Falla", y el exquisito arreglo de "Chançon".
Moisés P. Sánchez en plena ejecución de su "A Manuel de Falla" (Imagen J.D.T.)
Nuno Coelho dirigiendo a la B.O.S. (Imagen J.D.T.)
INFO 27/02/2026
Actualizado 5,6 y 25/04/2026
Texto: Javier D. Taylor, M. Arce
Imagen logo: Web B.0.S.
Imagen Nuno Coelho: Andrej Grilc
(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están
sujetas al correspondiente Copyright)
EVOCANDO A MANUEL DE FALLA- Cap.1
(CONCIERTO SINFÓNICO DE LA B.O.S.)
#333
EVOCANDO A FALLA
Muchos son los actos musicales y de celebración que se están programando, para homenajear a uno de los más grandes compositores clásicos, del siglo pasado, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa no iba a ser menos, por lo que dentro del programa 2025/2026 de los grandes conciertos, que la B. O. S. oficia en el Palacio Euskalduna, llega el turno para homenajear a uno de los compositores más importantes de la música clásica europea, de la primera mitad del siglo XX.
Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de
Manuel de Falla y Matheu, se recordará su figura con una gran velada.
El gaditano Manuel de Falla fue un compositor de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.
(Como anécdota, recordar que su figura tenía tal prestigio, que apareció en uno de los billetes de 100 de las extintas pesetas).
La enorme talla de Manuel de Falla, ha servido como fuente de inspiración a dos músicos brillantes: por un lado al pianista madrileño Moisés P. Sánchez, de carrera jazzística, pero formado en la clásica, y de cuyo arte ya nos hemos hecho eco en este Magazine Musical 3guitars, en nuestra Sección fija dedicada al Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, en las ediciones de 2021 y de 2023 (pinchar en sendos enlaces, en rojo). Estrenará su concierto homenaje "A Manuel de Falla".
Y por otro lado, el compositor valenciano Francisco Coll, con su orquestación de la "Fantasía Baética" del gaditano universal.
El gran repertorio se complementará con la 4ª Sinfonía de Beethoven, en la batuta del director de orquesta portugués Nuno Coelho.
PROGRAMA COMPLETO
Manuel de Falla / Francisco Coll
"Fantasia Bætica"
Moisés P. Sánchez
Concierto para piano y orquesta “A Manuel de Falla”
(Estreno Absoluto)
De
Ludwig van Beethoven:
Sinfonía nº 4 en Si bemol Mayor Op. 60
Moisés P. Sánchez, piano
Nuno Coelho, director
El próximo 16 de abril de 2026, en el Palacio Euskalduna (Bilbao).
INFO 27/02/2026
Actualizado 2/03/2026
Texto: Javier D. Taylor, M. Arce
Imágenes: Web Gazteklasika
(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están
sujetas al correspondiente Copyright)
GAZTEKLASIKA - Cap.1
(UNA NUEVA VISIÓN PARA LA MÚSICA CLÁSICA)
#330
Este no es un festival de música clásica convencional. En él, jóvenes artistas con una carrera internacional ofrecerán conciertos que van desde el Barroco hasta el Siglo XX, con un enfoque fresco y dinámico.
A los organizadores, les gustaría que el público se sintiera identificado con cada propuesta, por eso, además de ofrecer conciertos, crearán experiencias únicas fusionando música con teatro, danza, arquitectura o pintura junto a actividades como guías explicativas, exposiciones, catas de vino o talleres creativos.
Todo ello en espacios emblemáticos como la Catedral Santa María, el Museo Bellas Artes, la Torre de Mendoza, el Aula Magna, o el Aula San Pablo.
PÚBLICO JOVEN
La organización quiere que la música clásica atraiga, inspire y sorprenda a las nuevas generaciones. Así apuestan por formatos que hablen su lenguaje, espacios accesibles, experiencias compartidas y una presencia real en redes. Sin perder la calidad artística, buscando despertar curiosidad, escucha y disfrute en una generación que también tiene mucho que decir.
Y como ejemplo, adjuntamos en la imagen inferior, a la jovencísima chelista canadiense Luka Coetzee, que con tan sólo 23 años ha revolucionado el interés por su instrumento, llegando a tocar desde los 11 como solista con orquestas de todo el mundo.
"Tonálmente, técnicamente y musicálmente sobresaliente", la chelista canadiense Luka Coetzee (nacida en 2004) "interpreta sublimemente, con una comprensión interpretativa y una habilidad musical fenomenal que no debe ser pasada por alto bajo ninguna circunstancia" (Fanfare Magazine). Desde su debut profesional a los 11 años, Luka ha actuado como solista con orquestas de todo el mundo.
INFO 7/09/2025
Actualizado 22/09/25
Texto: Javier D. Taylor.
Imágenes: Filarmónica de Cámara de Colonia
(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están
sujetas al correspondiente Copyright)
UNA NOCHE CON VIVALDI,
BACH, MOZART Y SARASATE
Por segundo año consecutivo, la Filarmónica de Cámara de Colonia (Alemania), viene a Vitoria-Gasteiz, para interpretar un variado repertorio de música clásica, popular pero exquisito, en el Conservatorio Jesús Guridi.
Y al igual que el pasado año, vuestro Magazine Musical 3guitars estará en el mismo, para apoyar y disfrutar con el numeroso público que se congrega, cuando los músicos que en ocasiones llegan a Vitoria son de indiscutible calidad, como los que nos acompañarán el próximo 2 de octubre.
UN POCO DE HISTORIA
La Filarmónica de Cámara de Colonia (F.d.C.) fue fundada en el 2003 en Colonia, ciudad famosa internacionalmente por su conservatorio y sus profesores de música. Y es precisamente aquí, en las clases magistrales de los profesores
Viktor Tretjakov, Maria Kliegel, Robert Winn, Frans Helmerson, Zakhar Bron,
o
Ralph Manno, dónde la F.d.C recluta constantemente sus talentos.
Ya son más de 100 músicos los que actúan en diversas formaciones de la F.d.C. Tras una minuciosa selección se componen los numerosos conjuntos, desde la orquesta de cámara hasta la orquesta sinfónica. Y tras intensivos ensayos comienzan las giras y la aventura musical.
Además desde noviembre de 2009, la F.d.C está en cooperación creativa con Mercedes - Benz - Center Köln. Esta empresa, líder mundial, se apasionó por el concepto musical de F.d.C., y pone a su disposición los medios necesarios para acudir a las citas musicales de su nutrido calendario.
La gira mundial de F.d.C. les lleva en este momento a actuar por Nueva Zelanda, Australia, España, Gran Bretaña, y a través de
toda Alemania. Durante las preparaciones ponen especial atención en la selección de las obras y de los solistas.
Gracias a la especial individualidad de los solistas de la orquesta, la Filarmónica de Cámara le da a cada uno de sus músicos la posibilidad de presentarse como solista, algo a veces insólito en el competitivo mundo de la música clásica.
La Filarmónica de Cámara tiene como divisa que su repertorio se componga de las más selectas obras. El especial atractivo de su programa consiste en la combinación de obras populares, con otras menos conocidas de diversas épocas musicales. Así se interpreta a grandes maestros de la música como
Wolfgang Amadeus Mozart
y
Antonio Vivaldi, en diálogo con obras desde
Sergei Prokofieff
hasta el rey del tango,
Astor Piazolla.
Esta mezcla promete una diversidad al más alto nivel.
En todo ello el objetivo principal consiste en entusiasmar y promover la música clásica por todo el mundo.
MÚSICOS Y REPERTORIO
En esta ocasión, vendrán a Vitoria-Gasteiz, Sergey Didorenko (violín) y Jaime Roda Segrelles (barítono), ambos partícipes del magnífico concierto de 2024; además de la violinista Hayley Bullock, Luis Alvárez (al oboe), y Dmitrij Gornowskij (al violonchelo).
Y el repertorio elegido será:
de Vivaldi, "Conciertos Virtuosos (Sinfonía nro. 3 en re mayor para orquesta de cuerda, concierto para violonchelo y orquesta de cuerda en re menor".
De J. S.Bach, "Concierto doble para violín, oboe y cuerdas BWV 1060".
De Mozart, "Aria para barítono Canzonetta de la ópera Don Giovanni".
Y finalmente de Sarasate, "Aires gitanos" para violín y orquesta.
33 ª EDICIÓN DE LOS MARTES MUSICALES (Cap. 2)
Kairós Project Ensemble
INFO 9/11/2022
Texto e Imagen:
Javier D. Taylor
El primero de los conciertos del 33º Ciclo de los "Martes Musicales", corrió a cargo del ‘Kairós Project Ensemble’.
Kairós Project es un ambicioso proyecto que nace de la amistad y la voluntad de disfrutar de la música de cámara en todas sus facetas y formaciones.
Kairós Project dispone de formaciones flexibles, que dependiendo del programa que aborde puede variar el número de sus componentes.
De un modo u otro, todos sus miembros llevan años tocando juntos, y se han decido a formar un proyecto propio y único, que sea capaz de combinar todo tipo de formaciones desde las más amplias a las más reducidas, pero siempre con el denominador común de afrontar la música desde la mayor excelencia, creatividad y sentido.
En el caso del concierto celebrado ayer tarde, en la Sala A del Auditorio de la Fundación, el sexteto estuvo formado por:
- Xabier de Felipe, violín
- Larraitz Oiartzabal, violín
- Pawel Krymer, viola
- Justyna Janiak, viola
- Natalia Díaz, violonchelo
- Jon Larraz, violonchelo
todos ellos músicos de reconocido prestigio internacional, y en este caso pertenecientes a la Euskadiko Orkestra.
REPERTORIO
Los sextetos de cuerda de Brahms representan sin duda dos de las obras cumbre de la música de cámara.
A través de sus sextetos podemos realizar un viaje a lo largo de la producción camerística de Brahms en la primera mitad de su vida. Dos obras sublimes escritas para una formación no muy prolífica hasta la fecha y de la que Brahms se vale para expandir sus opciones en las formaciones de cuerda.
Ambos sextetos están estrechamente ligados al sentimiento amoroso, y dedicados a la que fue su prometida Agathe von Siebold.
El programa que finalmente mostraron al público que abarrotó el Auditorio de la Fundación fue el siguiente:
- Johannes Brahms (1833-1897). Sexteto de cuerdas nº1 en Si b Mayor, op.18
- Allegro ma non troppo
- Andante, ma moderato
- Scherzo: Allegro molto
- Rondo: Poco allegretto e grazioso
- Johannes Brahms (1833-1897). Sexteto de cuerdas nº2 en Sol Mayor, op.36.
- Allegro non troppo
- Scherzo – Allegro non troppo
- Adagio
- Poco allegro
En resumen: un concierto de 1 hora y 25 minutos de duración, (con una pausa entre ambas obras), de una ejecución casi perfecta, y que apenas contó con algún hueco vacío entre las 268 butacas disponibles del coqueto Auditorio de la Calle de La Paz.
33 ª EDICIÓN DE LOS MARTES MUSICALES (Cap. 1)
INFO 7/11/2022
Actualizado el 9/11/2022
Por Javier D. Taylor
Imagen: Fundación Vital
Sin duda, uno de los eventos culturales con más tradición de la ciudad, junto a los ya veteranos Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, o la Semana de la Música Antigua de Álava, es el Ciclo de los "Martes Musicales".
Organizado por la Fundación Vital, regresa a la ciudad el próximo 8 de noviembre en su 33ª edición con un variado y ecléctico abanico de música de cámara.
Hasta el 28 de marzo del próximo año, el escenario de Vital Fundazioa Kulturunea (sito en la calle de La Paz 5, 1ª planta, dentro del centro comercial Dendaraba, de Vitoria-Gasteiz) acogerá cada martes, a las 19:30 horas de la tarde un total de 17 conciertos impartidos por dos solistas, cuatro dúos, tres tríos, dos cuartetos, un quinteto, un sexteto, dos orquestas y dos grupos de alumnos y alumnas de Musikene y del Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’.
En cuanto a los repertorios habrá piezas de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovich, Tchaikovsky, Brahms, Manuel de Falla, Bartok, así como de los compositores vascos Albéniz, Ravel, Aita Donostia, Sarasate, etc., hasta completar una lista de 60 autores, que abarcan desde el periodo del Renacentismo al contemporáneo, pasando por el barroco, clasicismo y romanticismo.
La selección de las formaciones que participarán en esta edición se ha efectuado de entre un total de 437 ofertas recibidas. Todas ellas forman un plantel de grupos y músicos nacionales e internacionales muy relevantesm y que además compaginan juventud y veteranía.
En cuanto a los conciertos más destacados que podrán disfrutarse a lo largo de los próximos cuatro meses, serán los protagonizados por ‘Kairós Project Ensemble’ (inaugural, 08/11/2022), ‘Trío Fortuny’ (15/11/2022), la pianista Elisabeta Blumina (22/11/2022), ‘Scaramuccia’ (13/12/2022), ‘Cuarteto Mandelring’ (31/01/2023) y ‘KamBrass Quintet’ (07/02/2023), si bien el programa más pormenorizado se incluye a continuación.
PROGRAMA COMPLETO DEL CICLO
Para el concierto inaugural, el 8 de noviembre, se ha elegido a ‘Kairós Project Ensemble’, formación integrada por Xabier de Felipe y Larraitz Oiartzabal al violín, Pawel Krymer y Justyna Janiak a la viola, y Natalia Díaz y Jon Larraz al violonchelo, todos ellos componentes de la Euskadiko Orkestra y músicos de reconocido prestigio internacional. Interpretarán los ‘Sextetos de cuerda de Johannes Brahms’, dos de las obras cumbres de la música de cámara.
El mes se completará con los conciertos del ‘Trío Fortuny’ (día 15), una de las formaciones de cámara más potentes del panorama nacional; Elisabeta Blumina (día 22), pianista rusa, excepcional intérprete del repertorio del s. XX y XXI en la música de cámara; y ‘Caraia Dúo’ (día 29), formado por la soprano vitoriana Amaia Arrieta y la pianista toledana Carmen Hernández.
El puente y las navidades dejan diciembre con tan solo dos conciertos: ‘Scaramuccia’ (día 13), nacida en 2013 por iniciativa del violinista y musicólogo Javier Lupiáñez, con la intención de redescubrir el repertorio barroco menos conocido; y ‘KEA Ahots Taldea’ y Josu Okiñena (día 20), uno de los coros de cámara de referencia dentro del panorama coral nacional creado como instrumento para la interpretación de las grandes obras del repertorio coral menos frecuentado de los siglos XX y XXI y una especial sensibilidad hacia los autores vascos.
Ya en enero, la primera actuación del año tendrá como protagonista a ‘AsLan EnsembLe’ (día 10), cuarteto de saxofones formado en el seno del Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon y que se ha hecho un hueco en el mundo de la música de cámara con una exploración del pasado para comprender el presente, para reivindicar una identidad joven, pero conocedora de la tradición. Le seguirán el Trio formado por la mezzosoprano donostiarra Maite Arruabarrena, el violinista bilbaíno Aitzol Iturriagagotia y la pianista gasteiztarra Susana García de Salazar (día 17), con un programa que pretende dar a conocer al público la obra de una época marcada por Aita Donostia, Jesús Guridi, Emma Chacón y Anita Idiartborde; el ‘Dúo Scarbo’ (día 24), integrado por las pianistas Laura Sánchez y Cristina Lucio-Villegas que, desde su formación en 1999, ha cosechado grandes éxitos por Europa y América, y ha sido reconocido internacionalmente por sus interpretaciones tanto a un piano a cuatro manos como a dos pianos; y el ‘Cuarteto Mandelring’ (día 31), uno de los cuartetos de cuerda más reconocidos del mundo.
Febrero se estrenará con ‘KamBrass Quintet’ (día 7), una de las agrupaciones con más proyección del panorama musical actual. La curiosidad y la pasión por la música de cámara son los incentivos que comparten sus cinco integrantes.
El 14 de febrero será el turno de los alumnos y alumnas del Centro Superior de Música del País Vasco – MUSIKENE; y el ‘Dúo Zenaty – Sekera’ (día 28) despedirá el mes. El dúo checo está formado por el violinista Ivan Zenaty, considerado por algunos críticos como el violinista checo más importante de este tiempo. De gran perfección técnica, es muy apreciado por su estilo y tono cautivador.
El 7 de marzo la pianista y compositora japonesa Yoko Suzuki ofrecerá el programa ‘Compositores de ayer y compositoras de hoy’. El programa continuará con el concierto de los alumnos y alumnas del Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’ (día 14); y el ‘Dúo Salzburgo’ (día 21), conjunto austriaco formado hace 30 años por Yvonne Timoianu (violoncello) y Alexander Preda (piano) que representa, en esencia, lo mejor de la tradición musical de la ciudad natal de Mozart.
‘Oiasso Kamerata’, orquesta de cuerda de Irún será la encargada de poner fin a este ciclo (día 28). Agrupación creada en 2014 bajo la dirección artística de Raffaela Acella, se ha centrado en proponer experiencias musicales basadas en diferentes países o conceptos.
ALGO DE LO MEJOR (1er. y 2º BALANCES)
INFO 8/09/2022
Actualizado el 12 y 15/09/2022
Por Javier D. Taylor
Imagen Jean Rondeau: Web de
la Semana de Música Antigua
De momento, (pues aún quedan 3 jornadas y un evento sin fecha en octubre), destacar como LO MEJOR que hasta ahora ha ofrecido la 40ª Semana de Música Antigua:
Al joven y talentoso Jean Rondeau, por su soberbio concierto del domingo 4 de septiembre en el Conservatorio Jesús Guridi, sobre su interpretación de las "Variaciones Goldberg" de Bach. Cien minutos intensos, sin aliento, y eso a pesar de una infortunada interrupción hacia el final, para afinar una tecla del clave con el que viaja desde marzo por toda Europa y Norteamérica, y que finalizará el próximo 7 de diciembre.
Así mismo, y dentro del grupo de los J.A.S.P. (insultantemente Jóvenes Aunque Sobradamente Preparad@s), destacatar al dúo de acordeonistas eXpreSSio, formado por María Zubimendi, y Garazi Navas, y su concierto celebrado el sábado 3 de septiembre en el Museo de Bellas Artes.
Apuntar en el debe del repertorio elegido por ambas, que la pieza "Naufragio Imaginario", (del también jovencísimo compositor cordobés Manuel Hidalgo, compuesta con tan sólo 20 años), resultó un tanto difícil de asimilar para el gran público de la Semana de Música Antigua, quizás más acostumbrado a otras muestras musicales, dentro de la polifonía, la música religiosa medieval, la música barroca, o el tañir de instrumentos medievales.
MÚSICA IRLANDESA EN GASTEIZ
(Addenda 12 y 15/09/22)
Resulta curioso que una musicalidad tan cercana en lo cultural, como lo es la irlandesa, apenas tiene presencia en la capital de Euskadi. Por ello siempre resulta bienvenido cualquier soplo, evento, o concierto de este tenor, tal y como resultó la exitosa actuación de Les Musiciens de Saint Julien, el pasado 10 de septiembre, para cerrar la "40ª Semana de la Música Antigua de Álava".
Ahora bien, resultan necesarias algunas precisiones. Aunque el espectáculo se titula "The highroad to Kilkenny", y consta de un repertorio de la Irlanda de los siglos XVII a XIX, con piezas cantadas en gaélico, lo primero que llama la atención es que los intérpretes no son irlandeses.
Les Musiciens de Saint Julien es un proyecto creado en 2006 por François Lazarevitch, un multiinstrumentista e investigador francés, formado en Toulouse, Bruselas y París, que desde el extremo izquierdo del escenario (y sin ningun protagonismo), dirigió la interpretación de un largo programa, con su flauta travesera, o con una gaita eléctrica.
Ha estado acompañado en escena por otros cinco músicos de gran nivel, pero por encima de todos ellos destacaba el elegante tenor Robert Getchell.
Getchell comenzó a cantar en la Universidad de Massachusetts/Amherst (a mitad de camino entre Boston y Albany), donde estudió literatura francesa y española. En Francia estudió música barroca francesa en el 'Centre de Musique Baroque de Versailles' y continuó sus estudios con Margreet Honig en el Conservatorio de Amsterdam, especializándose en interpretación de música antigua con Howard Crook.
Con esta sobrecualificación, no resulta chocante que se dirigiera en todo momento en un perfecto castellano al público (que abarrotó el Conservatorio Jesus Guridi la tarde del sábado 10 de septiembre), para traducir los versos gaélicos de los siglos XVII a XIX, e inmediatamente después obsequiarnos con su voz aterciopelada, acompañado por un quinteto perfectamente engrasado, integrado por violín, violonchelo, arpa, mandolina, y el ya mencionado flautista-director Lazarevitch.
En el bis, interpretaron un popurrí integrado por un tema popular en euskera,
Bach, y otras piezas cortas enlazadas.
INFO 30/08/2022
Por Javier D. Taylor.
La 40ª edición de la Semana de Música Antigua de Álava comienza el próximo viernes, día 2 de septiembre.
Serán 14 los conciertos programados hasta el 10 de septiembre, en diversos puntos de la provincia de Araba/Álava, incluyendo como el año pasado, localizaciones en la naturaleza.
En 2022, la 40ª Edición de la Semana de Música Antigua de Álava ofrecerá 14 conciertos entre el 2 y el 10 de septiembre. “Cuatro décadas de descubrimiento, de encuentro y de disfrute alrededor de las músicas históricas. En definitiva, cuatro décadas de grandes conciertos con las figuras más relevantes del panorama internacional”.
Esta edición tendrá además tres actividades paralelas:
- 08 septiembre, 18:15: Abraham Cupeiro en el aula magna del Conservatorio.
- 09 septiembre, 17:30: Abraham Cupeiro en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
- Masterclass de Enrike Solinís en el Conservatorio (será entre octubre y diciembre en fecha todavía por determinar).
Este año, once de los conciertos serán gratuitos, pero requerirán invitación hasta completar el aforo.
Sin embargo tres de ellos, los del Conservatorio tendrán una entrada de entre 6 y 9 euros.
Una edición, la 40ª que casi dobla su presupuesto, pasando de 65.000 € del pasado 2021, a 110.000 € del actual 2022.
INFO 30/08/21 >>
Por Javier D. Taylor.
La XXXIX Semana de Música Antigua de Álava ofrecerá este año, en diversos puntos de la provincia e incluyendo por primera vez localizaciones en la naturaleza alavesa, 11 conciertos y 12 actividades paralelas, (lo que supone 3 conciertos y 8 actividades paralelas más que la pasada edición, bastante mermada por la pandemia global).
Los conciertos se celebrarán del 4 al 11 de septiembre.
Las actividades paralelas que expanden el impacto social de la Semana, comenzarán el 31 de agosto, y finalizarán el 13 de septiembre.
En este 2021 se celebrará la 39º edición de la Semana de Música Antigua de Álava, que ofrece 11 conciertos entre el 4 y el 11 de septiembre.
Los sones del grupo de viento La Petite Écurie abrirán en la Plaza de la Provincia, anunciados por el divulgador El Barroquista. También sonarán en el Parketxe de Sarria en el Gorbeia en un evento combinable con el disfrute de la naturaleza. Visitan Álava solistas y grupos destacados como la soprano Raquel Andueza (Torre-Palacio de los Guevara), La Ritirata (Auditorio del Conservatorio) o Cantoría (Iglesia de Santa María de los Reyes, Laguardia). En colaboración con las Semanas de Estella y de Logroño, Ópera Omnia trae a la Catedral de Santa María música profana de, entre otros, quien fuera maestro de capilla de la misma, Miguel de Irizar. La música medieval de Artefactum cantará loas al vino en la Bodega Baigorri.
La nota cross-over llegará en las manos y armónica de la estrella internacional Antonio Serrano, con su proyecto Bach y "Bach" y acompañado de los vitorianos Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero (este último uno de los triunfadores del reciente festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz).
El talento deslumbrante del joven ensemble BREZZA sonará en la Catedral de Santa María. Se tendrá la ocasión de descubrir también tesoros inesperados como el bosque de vigas de San Vicente Mártir con la tiorba de Fran López; e incluso de mirar a las estrellas para contemplar la armonía de las esferas en la Torre-Palacio de Salinillas de Buradón con Javier Armentia y Joaquín Sevilla.
ACTIVIDADES PARALELAS: +Semana
Alrededor de esta decena de conciertos, se ha creado por primera vez una amplia oferta con otras 12 actividades musicales que se titula +SEMANA.
Para consolidar la vocación social del festival, se llevará la música a dos residencias de mayores de Vitoria-Gasteiz.
Se ofrece un TALLER de respiración y voz con la soprano Raquel Andueza, con una sesión específica para pacientes con COVID persistente.
El alumnado del Conservatorio Jesús Guridi disfrutará de los expertos consejos musicales del conjunto La Ritirata.
El grupo vocal Cantoría invita a cantar con ellos en una sesión participativa.
También la Semana acoge un ciclo de cine musical comentado alrededor de la vida musical en la corte de Luis XIV.
Y en la biblioteca del Centro de Cultura Ignacio Aldecoa, habrá un centro de interés informativo sobre músicas históricas.
PROGRAMA COMPLETO (CONCIERTOS, CINE, EXPOSICIONES, Y MÁS)
31 de agosto, 17:00: TALLER: Respira Mejor, Raquel Andueza. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa. Público general.
31 de agosto, 19:30: CINE: La música del Rey Sol: Farinelli. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
Del 31 de agosto al 13 de septiembre: EXPOSICIÓN-SELECCIÓN: “Bucea la selección de bibliografía y discografía de Música Antigua”. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
1 de septiembre, 11:00: TALLER: Respira Mejor, Raquel Andueza. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa. Pacientes Covid.
4 de septiembre, 19:30: CONCIERTO: Orgullo Barroco. La Petite Écurie & El Barroquista. Plaza de la Provincia, Vitoria-Gasteiz.
5 de septiembre, 12:30: CONCIERTO: Música en la naturaleza. La Petite Écurie. Parque Natural de Gorbeia. Parketxe de Sarria.
6 de septiembre, 19:00: CONCIERTO: Birthday Party. Raquel Andueza & la Galanía. Torre-Palacio de los Gebara.
6 de septiembre, 19:30: CINE: La música del Rey Sol: Todas las mañanas del mundo. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
7 de septiembre, 11:00: Cantoría en las Residencias. Txagorritxu.
7 de septiembre, 12:15: Cantoría en las Residencias. Zadorra.
7 de septiembre, 17:30: CONCIERTO: In Vino Veritas. Artefactum. Bodegas Baigorri.
7 de septiembre, 19:30: CINE: La música del Rey Sol: La Pasión del Rey (Le Roi Danse). Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
7 de septiembre, 20:00: CONCIERTO: Lenguas malas. Cantoría. Iglesia de Santa María de los Reyes, Laguardia.
8 de septiembre, 11:00-13:00: TALLER: de Canto Participativo. Cantoría. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
8 de septiembre, 19:00: CONCIERTO: El arte de preludiar. Brezza. Catedral de Santa María, Vitoria-Gasteiz.
9 de septiembre, 19:00: CONCIERTO: Sarao. Opera Omnia. Catedral de Santa María, Vitoria-Gasteiz.
9 de septiembre, 22:00: CONCIERTO: Armonía de las esferas, Javier Armentia, Joaquín Sevilla, Edurne Aizpún. Torre-Palacio de Salinillas de Buradón.
10 de septiembre: MASSTERCLASS: La Ritirata. Auditorio del Conservatorio Jesús Guridi.
10 de septiembre, 20:30: CONCIERTO: Bach&Bach, Antonio Serrano, Pablo Martín Caminero, Daniel Oyarzabal. Auditorio del Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria-Gasteiz.
11 de septiembre, 12:00, 13:00 y 17:00: CONCIERTO: Tiorba en el Bosque. Bosque de vigas de Iglesia San Vicente Mártir, Vitoria-Gasteiz.
11 de septiembre, 19:00 CONCIERTO: previo del alumnado del Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria-Gasteiz. En el Auditorio del Conservatorio.
11 de septiembre, 20:00: CONCIERTO: Händel & Telemann. La Ritirata. Auditorio del Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria-Gasteiz.