CONCIERTOS, FESTIVALES Y 

 MÚSICAS EN DIRECTO ( 3 )

No existen suficientes superlativos para reconocer adecuadamente la contribución que Deep Purple ha hecho a la historia del rock. Con más de 100 millones de discos vendidos y décadas llenando recintos en todo el mundo, no es de extrañar que la emisora británica "Planet Rock" los nombrara como la “5ª banda más influyente de todos los tiempos”.

Y podemos dar fe, desde el Magazine Musical 3guitars, de lo mucho que imponen en el escenario. El 2 de septiembre de 2005 dieron un conciertazo dentro del Azkena Rock Festival, en Vitoria-Gasteiz.

Tres años después, en 2008 recibieron el Legend Award en los "World Music Awards" y, en 2016 fueron incorporados al Rock and Roll Hall of Fame. Deep Purple son, en otras palabras, auténtica realeza del rock.

Con una trayectoria que abarca siete décadas, la banda ha sido fundamental en la creación y evolución del hard rock, explorando nuevos territorios sonoros sin perder su identidad, y conquistando generación tras generación de seguidores.

La legendaria formación MKII —Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord y Ritchie Blackmore— fue responsable de álbumes que marcaron una era, como “Machine Head” o el monumental “Made In Japan”, considerado uno de los discos en directo más influyentes de todos los tiempos.

Tras la salida del guitarrista Steve Morse en 2022, el virtuoso Simon McBride se unió al grupo, aportando una nueva energía a los escenarios y revitalizando su sonido.

En 2024, Deep Purple volvió a trabajar con Ezrin en su nuevo álbum, “=1”, un trabajo que evoca el espíritu clásico de la banda sin recurrir a la nostalgia. Su título simboliza una poderosa idea: en un mundo cada vez más complejo, todo se reduce a una esencia unificada: todo es uno.

Ahora, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride emprenden una nueva gira mundial que los traerá de vuelta a Europa durante el verano, en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables. Entre ellos, el que ofrecerán el 5 de julio en Navarra Arena de Pamplona.

¡Una oportunidad única para vivir en directo la fuerza, la historia y el sonido inconfundible de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos!



Megadeth anunció hace algunos meses ya su gira de despedida.

Dave Mustaine, lider de la banda, principal compositor, (ex-guitarra de Metallica), y único miembro permanente, decidió poner fin a la prolífica carrera de su banda Megadeth.

Tras 43 años desde su fundación en Los Ángeles (California), uno de los grupos más importantes del mundo, y parte del Big Four del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Anthrax, dirá adiós con una última gira por todo lo alto: "The Farewell Tour".

Por supuesto, no han podido dejar nuestro país fuera de la misma, y continuarán con esa larga marcha de despedida el próximo mes de mayo en Valencia (día 25), más La Coruña (el 27), para rematar en el Bizkaia Arena (BEC) el 29 de mayo.

Estas tres citas serán las más importantes de la historia de Megadeth, en las que el cuarteto repasará todos sus hits, y aprovechará para presentar el último episodio y broche de oro de su carrera discográfica: su decimoséptimo álbum, de título homónimo, que salió al mercado el pasado 23 de enero, llegó al número 1 en la lista Billboard Top 200.

Y por si fuera poco, vendrán acompañados de dos invitados especiales que pronto anunciaremos.

En 2026, la Orquesta Mondragón, la banda del inclasificable showman Javier Gurruchaga, alcanza un hito histórico: 50 años sobre los escenarios. Medio siglo de aventuras musicales, de rock, blues, pop y humor irreverente, que han convertido al grupo en un fenómeno único en la cultura popular española. Para conmemorar esta trayectoria, la formación regresa con un espectáculo especial que es, ante todo, una gran fiesta de cumpleaños.
 

El público viajará (al ritmo de aquel inolvidable himno "... Viaje con nosotros, si quiere gozar, y disfrute..."), por la historia de la Mondragón, desde sus primeros conciertos en San Sebastián, Bilbao y Madrid, hasta su proyección nacional como referente creativo y rompedor. Sobre el escenario se rendirá homenaje a los músicos, colaboradores y amigos que han dejado huella en este camino: desde artistas e ilustradores que dieron forma al imaginario de la banda, hasta compañeros de viaje que compartieron discos, escenarios y proyectos inolvidables.
 

No faltarán las canciones que marcaron generaciones, los recuerdos de conciertos emblemáticos y las sorpresas que siempre han caracterizado a la Orquesta Mondragón. Una gran tarta simbólica presidirá esta celebración, de la que brotarán guiños, homenajes y momentos inesperados, en un espectáculo que combina memoria y vitalidad, irreverencia y emoción.
 

Este 50º aniversario no es solo un repaso del pasado, sino también una reafirmación del presente: la Orquesta Mondragón sigue en la carretera, viva y enérgica, dispuesta a demostrar que la fiesta continúa.

(Próximos conciertos en el País Vasco: el 26 de abril de 2026 en Bilbao; y el 7 de mayo de 2026 en San Sebastián).

Hace menos de diez meses, la banda de Orange County (California), liderada por Robert Jon hicieron un bolazo que marcó historia en el escenario pequeño, del Azkena Rock Festival 2025, en Vitoria-Gasteiz, además de apuntarse el título (honorífico) según nuestro criterio, de contar con el mejor guitarrista del ARF:  Henry James Schneekluth  (lead guitar y coros), que llegó a recordar en muchos momentos a los más de 4.000 personas que asistimos la tarde de aquel viernes de junio a su concierto, el toque personal e inolvidable de Duane Allman, uno de los 10 mejores guitarristas rock de todos los tiempos. Por todo ello, se coronaron como una de las mejores bandas de la edición 2025 (pinchar en el enlace en rojo).

Robert Jon & The Wreck toman el clásico sonido del rock sureño y lo infunden con un toque moderno. Desde su creación en 2011, la banda - Robert Jon Burrison  (voz principal y guitarra),  Andrew Espantman  (batería y coros), el ya citado  Henry James Schneekluth  (guitarra principal y coros),  Warren Murrel  (bajo), y  Jake Abernathie  (teclados) -, ha cautivado al público mundial con su potente trabajo de guitarra, ricas armonías vocales, y una composición que desdibuja los géneros. Suenan a caballo entre  Blackberry Smoke,  y los  Allman Brothers, ahí es nada.

Por cierto: esta banda estaba situada muy abajo en el Poster Oficial del Azkena 2025 ... Pero, ¡si tocan de la ost****! Bien podrían en futuras ediciones, subir su ubicación en el cartel, y agrandar el tamaño de la letra, ya que da prestigio a cualquier local o festival que los acoja, como en el caso del Kafe Antzokia (Bilbao), donde podremos disfrutarles el próximo 23 de abril de 2026, a las 21:30 horas.

Los amantes del metalcore (ese subgénero de fusión que combina elementos del hardcore punk y el heavy metal, popularizado desde los años 90, y que se caracteriza por riffs de guitarra agresivos, con voces gritadas o screaming, alternadas con voces más limpias, y el uso destacado de breakdowns, es decir pasajes lentos y pesados), están de enhorabuena.

Los japoneses Crystal Lake, y los norteamericanos Miss May I (de Troy, Ohio), son dos grupos de referencia dentro del metalcore moderno, y unirán sus fuerzas visitando Vitoria-Gasteiz el próximo 12 de marzo.

A Crystal Lake, que vendrán para presentar su nuevo LP “The Weight Of Sound”, ya se les conoce bien gracias a esos gloriosos directos que dieron en el "Resurrection Fest" en 2018, 2019 y 2024, y a Miss May I el público les espera con muchísimas ganas, puesto que no visitan nuestro país desde 2012.

Por si fuera poco, también actuarán los Great American Ghost (de Boston, Massachusetts), y Diesect (banda de metalcore/nu-metal de Gold Coast y Brisbane, Australia), conocidos ambos por su sonido arrollador serán los como invitados de primer nivel, para coronar esta noche para el recuerdo llena de intensidad, contundencia y frescura metalera.

(En la sala Jimmy Jazz, el próximo 12 de marzo de 2026. Apertura de puertas: 18:30 h.)

Los Black Sabbath Legacy demostraron el por qué son considerados una de las mejores bandas de homenaje, del antiguo grupo de Ozzy Osbourne en el planeta. (Imágenes: J .D. Taylor).

En la foto, Eva Amaral "volando" a unos 7 metros, por encima de las cabezas de Juan Aguirre, y del resto de la poderosa banda que les acompañó, en el fabuloso concierto que ofrecieron en el Donostia Arena, la noche del 28 de febrero de 2026, con un pabellón casi a reventar.

El dúo desgranó casi todo su último disco ("Dolce Vita") y, por supuesto, deshojó todos y cada uno de sus grandes éxitos, con un público entregado, que se convirtió en un coro (demasiado) permanente: "Salir corriendo", "Días de verano", "Sin ti no soy nada", "Como hablar", "Revolución", "Moriría por vos" (la de "... como Nicolas Cage en Leaving las Vegas"), pero también "Kamikaze", "Pájaros", "Hacia lo salvaje", y muchos más, durante dos horas y quince minutos. (Imagen Javier D. Taylor).

Urtz en el Teatro del C. C. Hegoalde

 (Imágenes J. D. Taylor).

Rubén Pozo (arriba), y Charly Bastard (abajo, con guitarra Gibson Les Paul, y en los coros), en dos imágenes de su actuación del 7 de febrero de 2026, junto a Los Chicos de la Curva, en la vitoriana (y abarrotada) sala "Hell Dorado". (Imágenes J.D. Taylor)

Hijo de un pastor tejano, James Leg nació y se crió en Port Arthur (Texas), en el sur profundo de los Estados Unidos, en un contexto de música góspel. Inicialmente con la intención de seguir los pasos de su padre, el reverendo James Leg finalmente decidió predicar de otra manera, a base de blues explosivo detrás de un piano eléctrico Fender Rhodes.

El sonido de James Leg es sucio, crudo, visceral, pero destila un groove fenomenal, que hace que la música de Leg sea capaz de encantar los sentidos de su audiencia.

El reverendo James Leg predica así la buena palabra de un rock con sello setentero que rezuma bourbon y tabaco. El sonido es colosal y la voz del reverendo suena como un torrente de lava en ebullición. Rock y Soul capaz de hacerte bailar toda la noche.


Conciertos incendiarios, Fender Rhodes en fusión nuclear, voz guiada por el diablo: James Leg predica el boogie, celebra el soul, encarna el rock’n’roll con una furia y una magia dignas de las estrellas más oscuras. Rock poseído, baladas encantadas con una melancolía conmovedora, boogie soul de los setenta, blues sucio del sur: James Leg difunde la buena nueva. ¡Todo un sermón de rock’n’roll!



Urtz, la banda de Pasaia, está sumergida en una gira muy especial, en la que presenta los temas de su nuevo disco "Urtzen", que ha publicado el pasado 2025. Un trabajo musical que reúne quince temas icónicos del grupo, además de un tema nuevo e inédito.

Las canciones han sido regrabadas acústicamente, y están salpicadas de melodías renovadas, íntimas y emotivas.

En el apartado musical, el estilo de Urtz (hard rock en euskera) sigue siendo muy identificable. Pese a ello, se aprecia una renovación significativa. No en vano, el rugido de las guitarras y la quietud de las melodías de antaño se mezclan con sonidos electrónicos, y ahora todo ello proyectado en su nuevo formato acústico. No se trata, en absoluto, de una revolución musical, sino de una mutación innovadora que se desarrolla de manera paulatina.

Durante los meses anteriores, y al menos hasta el 23 de mayo, con objeto de presentar su nuevo disco (aunque también incluirán en su repertorio otros temas clásicos), la banda lleva a cabo una gira musical que arribará en los escenarios más acreditados de las principales teatros de Euskadi, Navarra, más aquellas actuaciones que se vayan añadiendo, como recientemente ha sucedido con el concierto en el Complexe Saint-Louis, de Saint - Palais (Francia).

Esta nueva propuesta en formato especial, contará además con una cuidada puesta en escena preparada con mucho mimo.

Será una experiencia apasionante que no dejará indiferente a nadie.

(El próximo 5 de marzo de 2026, en C. C. Hegoalde, Vitoria-Gasteiz).

Amusufest 2026 pretende ser el gran evento solidario de pop-rock de los ´80.

Y llegará a Vitoria-Gasteiz el próximo 14 de marzo, para consolidarse como el mejor festival de pop rock, reuniendo en un solo recinto a las bandas y artistas que marcaron los años ´80, y que siguen haciendo vibrar a diferentes generaciones.

EL CARTEL 2026

Los artistas confirmados, a día de hoy, (y ya descritos ampliamente en el Capítulo1), serán:

• Seguridad Social, la banda mítica de Jose Manuel Casañ.

• Los Rebeldes, el grupo de rock and roll por antonomasia de la España de los ´80, liderado por el barcelonés Carlos Segarra.

• La Guardia, que apostó por un estilo propio, cercano al country rock, cuando sólo Los Secretos se habían atrevido a apostar por una música "maldita" en la historia musical de este país. El granadino Manuel España sigue al frente de este proyecto.

• La Frontera con un "rollo" similar al del grupo anterior, liderado por Javier Andreu con su guitarra y banjo, y el bajista Toni Marmota.

• Y el malagueño Javier Ojeda, una de las mejores voces del pop español, y líder de una banda (Danza Invisible), que ha sido comparada con los mejores Simple Minds de los años ochenta.

Pero además de este repóker de lujo, abrirán la tarde noche del festival:

La Trama, quinteto de Cartagena, que hace versiones de grandes temas muy conocidos por todos, sobre todo enfocado en las décadas de los ´80, ´90, y primera del 2000.

Siempre intentan darle a las versiones un toque personal, tratando de que los repertorios sean dinámicos. La Trama aporta energía, melodías reconocibles y un directo potente que conecta con el público desde la primera canción.

El grupo La Trama , se creó a finales de 2016 y actualmente cuenta con la siguiente formación:

Joaquín : Voz Principal.

Rodrigo Vivancos : Batería y coros.

Elio Pagán : Bajo.

Angel Marín : Guitarra y Coros.

Carlos Ballester : Guitarra y Coros.

Filiu y Cía, (o Filiu y Compañía) es un grupo musical y de animación originario de Almoradí (Alicante), liderado por el cantante y compositor autodidacta Filiu, un artista que lleva décadas en la música, y que alcanzó notoriedad nacional tras ser finalista en el programa "Tú sí que vales". Se han especializado en actuaciones en directo para eventos, y fiestas patronales, ofreciendo desde formatos acústicos hasta banda completa.

Cuentan con varios trabajos publicados, incluyendo un álbum homónimo disponible en Spotify, y videoclips de temas como "Lo tonto que fui" en su canal de YouTube. Son figuras muy queridas en la Región de Murcia y en la Comunidad Valenciana, participando frecuentemente en programas de La 7 TV. Una banda que transmite cercanía, emoción y autenticidad sobre el escenario, conectando con el público a través de canciones llenas de sentimiento y energía en directo.

Finalmente actuarán Twin Room, el dúo integrado por los músicos Sonia Vera (voz) y Josu Junguitu (teclado).

En cuanto a Sonia subrayar que ya ha aparecido en varias veces en este Magazine Musical 3guitars, tanto en las actuaciones de calle del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (y destacada de entre lo mejor de la Edición de 2024), como dentro del la Sección Wine & Music, del festival enogastronómico "Ardoaraba" (enlace aquí).

Como dúo se unieron en 2015 para dar forma a Twin Room, y suman ya diez años de experiencia, versionando piezas internacionalmente conocidas.

'What a wonderful world' de Louis Armstrong, y 'Quizás, quizás, quizás' de Osvaldo Farrés, son sus dos últimas readaptaciones. Temas de ayer que la pareja ha rejuvenecido con toques electrónicos y chill out.

En su repertorio tampoco faltan canciones de artistas como Queen, Joao Gilberto o Madonna.

Ofrecen un directo fresco y lleno de energía, combinando talento, carisma y canciones que conquistan al público desde la primera nota hasta el último aplauso.

Por último recordar, que en Amusufest la música no solo se escucha … se vive y se comparte por una buena causa.

(El próximo 14 de marzo de 2026, en el Buesa Arena, Vitoria-Gasteiz).

El próximo 28 de febrero de 2026, tod@s l@s que quieran desquitarse de aquel mal trago, (el aplazamiento de su concierto hacia fin de año), tendrán la oportunidad acercándose a la hermosa capital guipuzcoana, para escuchar el último trabajo ( y mucho más)de Eva Amaral y Juan Aguirre, unos creadores de hits musicales instantáneos, con 34 años de carrera a sus espaldas.

La gira del dúo Amaral en 2025 fue un enorme éxito, con un total de 29 conciertos por todo el país, y muchos de ellos con "sold out".

Pero después de la gran expectación, que despertó la llegada para finales del año pasado del duo zaragozano a San Sebastián, para cerrar el año musical por todo lo alto, llegó el jarro de agua fría: muy pocos días antes de la actuación, se produjo el aplazamiento del concierto en el recinto multiusos Donostia Arena en Illumbe, debido a un problema muscular de Juan Aguirre, guitarrista y 50% del tandem zaragozano, por lo que el próximo día 28 de febrero tod@s l@s que quieran desquitarse de aquel mal trago, tendrán la oportunidad acercándose a la hermosa capital guipuzcoana, para escuchar el último trabajo de Eva y Juan, titulado "Dolce Vita" (con título y portada en clara alusión a la película de Federico Fellini), aunque no sólo sonarán esos temas, ya que a buen seguro interpretarán sus superclásicos pop-rock, como "Salir corriendo", "Días de verano", "Sin ti no soy nada", "Como hablar", "Revolución", "Moriría por vos" (la de "... como Nicolas Cage en Leaving las Vegas"), pero también "Kamikaze", "Pájaros", "Hacia lo salvaje"... vamos, ya sabéis, las tropecientas canciones que todo-el-mundo-conoce, de esta máquina de fabricar éxitos instantáneos llamada Amaral.

Tras una trayectoria de 30 años, 20 discos y una cantidad incontable de escenarios compartidos con su banda, Mikel Urdangarín emprende un nuevo viaje. Un regreso a los orígenes. A la canción desnuda, a la palabra y la música sin intermediarios. Un diálogo íntimo entre el artista con su voz y una guitarra, y el público.

Y para ello, el bardo de Amorebieta ha elegido un lugar cercano a su domicilio gasteiztarra: el coqueto auditorio del "Izaskun Arrue Kulturgunea", un palacio del siglo XVI rehabilitado y que, poco a poco, va calando en la capital de Euskadi, con sus diferentes propuestas culturales.

EL CONCIERTO

El recital (más que un concierto) fue, sobre todas las cosas intimista hasta el paroxismo. De hecho Mikel ya anunció que no se trataba de un concierto al uso, porque el ofrecer al público que abarrotó el auditorio, sus canciones en euskera tan desnudas, tan básicas, era casi una confesión. Una oportunidad única para escuchar los temas tal y como nacieron, en su forma más pura y esencial.

O lo que es lo mismo: con una guitarra acústica rasgueada, voz en modo letanía (letanía poética), plantado de pie frente al micrófono, y cero arreglos. Minimalismo en el fondo y en las formas. Nada de loops, cajas de ritmos, percusión, pregrabaciones de coros, ni ningún efecto para la voz, nada de eco, ni reberv, nada de pedales para la guitarra ... vamos algo absolutamente en desuso en el segundo cuarto del siglo XXI, y que recordaba a las actuaciones de los cantautores protesta de la época de la transición, en locales clandestinos (caso del valenciano Raimon), o en los campus de las universidades (como Hilario Camacho en sus inicios, por cierto varias veces presente en nuestro Magazine Musical 3guitars - ver en este enlace -). Y quizás por todo ello, exudaba una pátina de romanticismo, y de valentía fuera de lo común, en este mundo actual de la música sobreproducida.

El público asistente (con mas gente de pié que sentada), escuchó con un respeto imponente los versos que Mikel fue desgranando, algunos de su último disco "Mundua eder" (2024),  pero también hizo un repaso por su enorme producción, de discos como "Izurdeen  lekua"(2020), o de "MMXV"(2015), de cuyo espíritu minimalista ha impregnado Mikel esta nueva etapa en directo.

Leonor Watling y Leo Sidran presentan su gira conjunta "Leo & Leo", apoyados en un disco de pop sofisticado, y jazz, acompañados por The Groovy French Band, ofreciendo directos íntimos y conversacionales.

Watling, actriz y cantante, inicia con este dúo una nueva aventura musical, al margen de sus queridos Marlango, y ahora asociada al músico y compositor estadounidense Leo Sidran.

Cierto es que ambos han actuado por separado en Vitoria-Gasteiz, y recordamos especialmente desde este Magazine Musical 3guitars, el poso que nos dejó Leonor de una actuación elegante y equilibrada, en el (desaparecido?) Teatro Principal Antzokia, hace algunos años junto a su banda Marlango.

Pero volviendo al presente, Leo & Leo representa en realidad, un enlace que se ha ido fraguando poco a poco, desde la admiración mutua que ambos artistas sentían hace mucho tiempo.

Watling descubrió a Leo Sidran como admiradora de su padre, el escritor, pianista y cantante Ben Sidran, un músico que hace mucho tiempo se ganó el cariño y el reconocimiento del público de nuestro país, gracias a sus visitas habituales.

Y en la formación de la que Ben  Sidran siempre se ha hecho acompañar, estaba su hijo Leo a la batería. En su nueva aventura con la también actriz Watling, veremos que cambia este instrumento por la guitarra para acompañar las maquinaciones vocales de Leonor.

Abundar que Leo Sidran, conocía a la actriz por sus trabajos en el cine, y también había descubierto su faceta musical a través de los álbumes y las actuaciones de su grupo Marlango. La amistad que le une, además, con el marido de Leonor, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, terminó de confirmar la relación artística.

Para sorpresa de propios y extraños, la pareja ha establecido un binomio de complicidades y universos afines, a través de las canciones de Leo Sidran interpretadas por Leonor, y con el sugerente fondo instrumental que suministra la sofisticada The Groovy French Band. Este quinteto, con la sabia contribución añadida de Max Darmon en el bajo, Paul Sany en los teclados, y Romain Bouiges en la batería, garantiza en cada una de las sesiones que acomete una entrega muy generosa en elegancia y buen gusto, algo que,tal y como se ha contado en el inicio, ya trae "de serie" Leonor con su banda Marlago.

BIOS Y DATOS

Leonor Watling es una de las voces más reconocibles del panorama musical en español. Como cantante y letrista de Marlango, ha construido una carrera marcada por la elegancia, la fusión de géneros y una sensibilidad única. Desde sus inicios, su música ha transitado entre el jazz, el blues y el pop con influencias de la chanson francesa y el folk americano, creando un estilo propio.

Con Marlango, ha publicado siete álbumes de estudio, consolidando su lugar en la escena musical con letras que exploran emociones profundas y una interpretación cargada de matices. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con grandes artistas como Fito Páez, Jorge Drexler, Miguel Bosé, Coque Malla y Rufus Wainwright, enriqueciendo su sonido y ampliando su universo creativo. En abril, estrenó un nuevo single junto a Leo Sidran, explorando una vez más su faceta más íntima y personal.

Aunque muchos la reconocen también por su trabajo como actriz, con un curriculum de 80 películas y series a sus 50 años, Leonor encuentra en la música un espacio de expresión libre e íntima, donde cada canción es una historia contada con su voz inconfundible. Su pasión por la música la ha convertido en una referencia imprescindible para quienes buscan autenticidad y emoción en cada nota.

En cuanto a Leo Sidran contar que, además de ser un músico, compositor, e intérprete, que comenzó su carrera musical a temprana edad, es un productor estadounidense, entre cuyos méritos están el haber ganado un Grammy Latino y ser el coproductor de la canción ganadora del Oscar "Al Otro Lado del Río", para la banda sonora de la película "Diarios de Motocicleta" (2004), interpretada por Jorge Drexler.

(Concierto en Arkabia - Vitoria-Gasteiz-, el 14 de marzo 2026).

Hace unas horas que Quique González ha vuelto a hacer magia en una casi repleta Sala Jimmy Jazz, de Vitoria-Gasteiz.

Crea una atmósfera propia, se lleva al público (entregado ) a su redil inmediatamente, y comunica con una facilidad pasmosa. Parece que no se pusiera nervioso ... aunque sabemos que tod@s l@s grandes siguen sintiendo ese vértigo al subirse al escenario ... Es más: por eso se suben.

Y también me resulta curioso, que después de haberle visto unas siete u ocho veces en directo, nunca suene igual.

Eso ya lo cantaba Miguel Ríos en el famoso "Blues del autobús":  <<... siento que el equipo aquel, nunca suena igual, que misterio habrá...>>

BANDA Y REPERTORIO

En esta ocasión la banda de lujo que le acompañaba, era la del disco último, "1973", que desgranó en buena medida (nueve canciones de las once).

Y ahí estuvieron con mucha entrega y pasión: Raúl Bernal (teclados y acordeón); Jacob"Jackson" Reguilón (al bajo); Carlos "Charly Niño Bicicleta" Arancegui (en la batería); el gran Toni Brunet  (a la guitarra eléctrica, voz, coros, y productor de los últimos discos de González); y Quique a las guitarras acústicas, teclado, voz y armónica.

Y en cuanto al repertorio, interpretaron por este orden:

"Terciopelo azul"; "La caja de herramientas"; "Flashes"; "Cheques falsos" (todas del nuevo disco "1973").

Siguió tirando de clásicos, con "Miss Camiseta"; "Se estrechan"; "Salitre" (la más celebrada); y "La Fábrica".

Nuevo "arreón" de novedades, con "Descosiendo un milagro"; "Coleccionistas"; "Preguntas sencillas"; y "Santos".

Y ya desde la mitad del concierto, nueva tanda de temas conocidos con "Lo perdiste en casa"; "Avión en tierra"; "Sangre en el marcador"; "Kamikazes enamorados"; "Me agarraste"; "Nadie podrá con nosotros" (aunque lo intentarooooon); "Detectives"; "Avería y redención" (la mas gritada por el público); "Clase media"; y "Vidas cruzadas" (otro de sus exitazos).

Nuevo guiño a "1973" (con el tema "De verdad lo siento"), para ya cerrar con dos clásicos de su discografía: "Charo"; y "Conserjes", donde remató tocando una armónica, en plan blues jam, con su superbanda.

AMUSUFEST: MÚSICA QUE TRANSFORMA VIDAS

Cómo preámbulo, se impone ante todo contar de dónde viene el Festival Amusufest.

Amusufest nace del sueño de Javier Amutio, un vitoriano que siempre quiso crear el mayor evento benéfico del norte de España. En 2023 creó Amusu Fundación con un propósito claro: ayudar a quienes más lo necesitan y llevar el nombre de Vitoria-Gasteiz al mapa de la solidaridad

Uniendo la música con la solidaridad, Javier creó Amusufest, un evento que ya ha celebrado sus ediciones de 2024 y 2025… y que ya ultima una nueva experiencia inolvidable para 2026.

Desde entonces, apoya a distintas asociaciones, y en este 2026 quieren colaborar con Daño Cerebral Araba, para apoyar a personas y familias afectadas por el daño cerebral adquirido.

EL CARTEL 2026

Amusufest 2026 pretende ser el gran evento solidario de pop-rock de los ´80.

Y  llegará a Vitoria-Gasteiz el próximo 14 de marzo, para consolidarse como el mejor festival de pop rock, reuniendo en un solo recinto a las bandas y artistas que marcaron los años ´80, y que siguen haciendo vibrar a diferentes generaciones.

Un evento único en Vitoria-Gasteiz donde la música en directo, la emoción y la solidaridad se unen para crear una experiencia inolvidable. Himnos eternos, escenario de primer nivel, y un ambiente que solo se vive en Amusufest.

La relación de los artistas confirmados, a día de hoy son:

• Seguridad Social, la banda mítica de Jose Manuel Casañ, formada en benetúser (una de las poblaciones golpeada por la DANA de 2024), y que partiendo del punk revolucinó el pop rock, superando la venta del millón de copias de sus discos, a lo largo de más cuatro décadas de carrera.
  
• Los Rebeldes, el grupo de rock and roll por antonomasia de la España de los ´80, liderado por el barcelonés Carlos Segarra, un guitarrista y cantante, con la misma chulería de la que hacían gala por entonces Loquillo o Ramoncín.
  
• La Guardia apostó por un estilo propio, cercano al country rock, cuando sólo Los Secretos se habían atrevido a apostar por una música "maldita" en la historia musical de este país. El granadino Manuel España sigue al frente de este proyecto que se llamó en sus inicios (atención) La Guardia del Capitán Richelieu.
  
• La Frontera con un "rollo" similar al del grupo anterior, liderado por Javier Andreu con su guitarra y banjo, y el bajista Toni Marmota, y contando sus historias sobre vaqueros (como los hits "Pobre tahur" o "En el límite del bien"), consiguieron hacerse un hueco a comienzos de los años ´80 ... y hasta hoy.
  
• El malagueño Javier Ojeda, una de la mejores voces del pop español, y lider de una banda (Danza Invisible), que ha sido comparada con los mejores Simple Minds de los años ochenta.

Además de este repoker de lujo, abrirán la tarde noche del festival:

La Trama, quinteto de Cartagena, que hace versiones de grandes temas muy conocidos por todos, sobre todo enfocado en las décadas de los ´80, ´90, y primera del 2000.

Siempre intentan darle a las versiones un toque personal, tratando de que los repertorios sean dinámicos. La Trama aporta energía, melodías reconocibles y un directo potente que conecta con el público desde la primera canción.

El grupo La Trama , se creó a finales de 2016 y actualmente cuenta con la siguiente formación:

Joaquín : Voz Principal.

Rodrigo Vivancos : Batería y coros.

Elio Pagán  : Bajo.

Angel Marín : Guitarra y Coros.

Carlos Ballester : Guitarra y Coros.

Filiu y Cía, (o Filiu y Compañía) es un grupo musical y de animación originario de Almoradí (Alicante), liderado por el cantante y compositor autodidacta Filiu, un artista que lleva décadas en la música, y que alcanzó notoriedad nacional tras ser finalista en el programa "Tú sí que vales". Se han especializado en actuaciones en directo para eventos, y fiestas patronales, ofreciendo desde formatos acústicos hasta banda completa.

Cuentan con varios trabajos publicados, incluyendo un álbum homónimo disponible en Spotify, y videoclips de temas como "Lo tonto que fui" en su canal de YouTube. Son figuras muy queridas en la Región de Murcia y en la Comunidad Valenciana, participando frecuentemente en programas de La 7 TV.  Una banda que transmite cercanía, emoción y autenticidad sobre el escenario, conectando con el público a través de canciones llenas de sentimiento y energía en directo.

Finalmente actuarán Twin Room, el dúo integrado por los músicos Sonia Vera (voz) y Josu Junguitu (teclado).

En cuanto a Sonia subrayar que ya ha aparecido en varias veces en este Magazine Musical 3guitars, tanto en las actuaciones de calle del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (y destacada de entre lo mejor de la Edición de 2024), como dentro del la Sección Wine & Music, del festival enogastronómico "Ardoaraba" (enlace aquí).

Como dúo se unieron en 2015 para dar forma a Twin Room, y suman ya diez años de experiencia, versionando piezas internacionalmente conocidas.

'What a wonderful world' de Louis Armstrong, y 'Quizás, quizás, quizás' de Osvaldo Farrés, son sus dos últimas readaptaciones. Temas de ayer que la pareja ha rejuvenecido con toques electrónicos y chill out.

En su repertorio tampoco faltan canciones de artistas como Queen, Joao Gilberto  o Madonna.

Ofrecen un directo fresco y lleno de energía, combinando talento, carisma y canciones que conquistan al público desde la primera nota hasta el último aplauso.

Por último recordar, que en Amusufest la música no solo se escucha …  se vive y se comparte por una buena causa.

Hay regresos que se sienten necesarios. Rubén Pozo, una de las voces más personales y honestas del rock español, vuelve con un nuevo proyecto bajo el brazo tras un paréntesis discográfico que, más que pausa, ha sido una toma de impulso.

Después de un tiempo alejado de los focos, el artista natural de Barcelona, pero artísticamente de Alameda de Osuna (Madrid) hasta el tuétano, rompe su silencio con “Estamos como queremos”, el primer adelanto del que será su próximo álbum.

El tema, producido por Ricky Falkner (Sidonie, Iván Ferreiro, Standstill), es una sacudida de energía con alma de directo. Un estribillo que pide ser gritado, guitarras con cuerpo, y ese deje entre canalla y nostálgico que siempre ha acompañado a Rubén.

Pero, más allá de su sonido inmediato, “Estamos como queremos” es también un reencuentro: con su público, con los escenarios y, sobre todo, con esa urgencia creativa que ha marcado su trayectoria desde los días de Buenas Noches Rose hasta la explosión de Pereza.

Con “Estamos como queremos”, Rubén Pozo no solo firma una canción potente y directa: también recuerda por qué su voz, su pluma, y su guitarra siguen siendo imprescindibles en el mapa del rock en español.

Más de diez años han pasado desde que Rubén Pozo emprendiera su carrera en solitario, dejando al gran Leiva, su compañero del alma en Pereza. Ahora encara este capítulo con su nueva banda, Los Chicos de la Curva, compañeros de carretera y amplificador, con los que lleva actuando en directo desde el 18 de octubre del pasado año, con su "Gira 50 Town ´25-´26", y en la que tiene firmadas 30 fechas.

(Actuación en la sala "Hell Dorado", de Vitoria-Gasteiz, el próximo 7 de febrero 2026, a partir de las 21:30 h.)

Para hablar de El Consorcio  es inevitable remitirse a Mocedades, ya que todos sus integrantes pertenecieron a ese grupo. Ellos son la única formación del país, que ha vendido más de un millón de copias de un sencillo, cantado íntegramente en castellano.

Una historia que comenzó allá a finales de los años ´60, cuando ocho jóvenes estudiantes de Bilbao apasionados de la música folk, se reunieron para dar rienda suelta a su vocación musical. Había nacido Mocedades, uno de los grupos más emblemáticos y fundamentales de la música española del último medio siglo.

Esta formación era "el grupo vocal" por su excelencia, y sus grandes éxitos permanecen hoy en día. ‘Tómame o déjame’, ‘El vendedor’, ‘La otra España’, ‘Qué pasará mañana’, ‘Secretaria’, ‘Quién te cantará’, ‘Desde que tú te has ido’, ‘Amor de hombre’, ‘Dónde estás corazón’, ‘Le llamaban loca’… marcan su extensa e intensa trayectoria con más de cinco décadas de historia de la música.

Otra de sus canciones bandera,"Eres tú", compuesta por el gran Juan Carlos Calderón, supuso uno de los mayores éxitos de su carrera. Su calidad innegable, les llevó a obtener el segundo puesto en el Festival de Eurovisión en 1973, todavía en su etapa de Mocedades.

El Consorcio se fundó en 1993, y estaba formado desde el inicio por los hermanos Estíbaliz, Amaya e Iñaki Uranga; por el teclista, guitarra y cantante Carlos Zubiaga (que formó parte en su momento de Los Mitos, y de Mocedades); y por el tristemente desaparecido Sergio Blanco (un buen cantante, fallecido hace 11 años).

Al igual que en muchas bandas que sufren "golpes" similares, El Consorcio decidió disolverse en 2015, y de nuevo en 2017, pero después de sendas giras de despedida exitosas, continuaron como cuarteto hasta el día de hoy.

Sus magníficas voces, con un empaste y una calidad sin igual, también les llevaron a conquistar un Grammy Latino en 2016.

En este nuevo tour, que hará una de sus paradas estelares en el Palacio Euskalduna de Bilbao el próximo 19 de febrero, podrán escucharse las canciones más importantes de sus carreras, abarcando lo más grande de Mocedades a El Consorcio.